こんにちは！目標達成のための勉強・独学の効率化に関する記事を執筆している藍人（あいと） です。今回はゲームデザイナーになるための学習ロードマップについて解説していきます。
本記事を読めば、より効率的に学習できるはずです。ぜひ、最後まで読んでみてください。
ゲームデザイナーとは？将来性ある？
ゲームデザイナーとは？
ゲームデザイナーとは、みんなが楽しく遊べるゲームの仕組みを考え、形にしていく職業です。
たとえば、「スーパーマリオブラザーズ」や「ポケモン」といった有名なゲーム。これらは、ゲームデザイナーが「どんなルールで、どんなストーリーにしよう？」とたくさん考えた結果、生み出されたものです。
日本では家庭用ゲーム機だけでなく、スマートフォン向けゲーム（例：パズドラ、モンスト、どうぶつの森 ポケットキャンプ など）も大人気ですよね。こうしたゲームアプリの面白さを企画し、「こんなワクワクする体験を作ろう！」と考えるのがゲームデザイナーの大事な役割です。
最近はeスポーツやVR（バーチャルリアリティ）など、新しい技術を使ったゲームがどんどん登場しています。これからもゲームへの期待は大きく、ゲームデザイナーという職業の将来性は十分にあるといえるでしょう。
ゲームデザイナーの仕事内容
ゲームデザイナーの仕事は、ただ「遊び」を作るだけではありません。みんなが夢中になるゲームを生み出すため、さまざまな役割を担っています。
ゲームの企画・コンセプトを考える
（例：「ドラゴンクエスト」のように、壮大な冒険をテーマにするゲーム世界を設計）ルールやシステムを決める
（例：「どうやったら勝ち？」「スタートからゴールまでの流れは？」など、遊び方を分かりやすく設計）キャラクターやストーリーのアイディア出し
（例：ポケモンに登場する個性的なキャラクターや、プレイヤーを引きいれる物語を考える）実際にゲームがどう動くかチェック・テストする
（例：「このステージ、難しすぎない？」「バグはないかな？」など、みんなに楽しんでもらえるよう何度もプレイして改善）プログラマーやイラストレーターと協力する
（例：自分のアイディアを本物のゲームにしてもらうため、ほかのスタッフと話し合いながら進める）
たとえばスマートフォンで人気の「ツムツム」を遊んでいると、「ルールが簡単だし、キャラクターが可愛いな」と感じませんか？ こうした「誰でも楽しめる仕組み」も、すべてゲームデザイナーの発想から生まれているのです。
ゲームが好きな人、「こんなゲームがあったら良いのに」と思うことがある人なら、ゲームデザイナーはとてもやりがいのある仕事です。あなたも、世界中の人をワクワクさせるゲームを作ってみませんか？
ゲームデザイナーの年収と将来性
ゲームデザイナーの平均年収は約507万円とされています。 (xn--pckua2a7gp15o89zb.com)これは日本の平均給与約400万円と比較すると高めの水準です。
ゲーム業界は近年、スマートフォンやオンラインゲームの普及により急成長しています。そのため、ゲームデザイナーの需要も高まっており、将来性のある職種と言えるでしょう。
ただし、企業の規模や個人のスキル、経験によって年収には差が生じます。例えば、大手企業では高い年収が期待できますが、競争も激しいです。一方、小規模な企業では経験を積みやすい環境が整っていることもあります。
ゲームデザイナーを目指す方は、最新の技術やトレンドを常に学び続ける姿勢が重要です。また、ポートフォリオを充実させることで、より良い条件での就職や転職が可能となるでしょう。
どうやったらゲームデザイナーになれる？勉強から就職・転職までの2ステップ
学習計画を立て、必須スキル・知識を習得する
まずは、ゲームデザイナーになるために必要な知識を把握し、学習計画を作成します。毎日少しずつでも学習することが大事です。
「何を勉強すればいいのか分からない」という方も多いと思いますが、本記事ではそのためのロードマップを次章で紹介します。
もちろん、ロードマップは各自のペースやニーズに合わせてアレンジしていただいて構いません。
ゲームデザイナーに関する知識や経験が身に付いたら、実践的なスキル向上のために、ポートフォリオ（学んだ知識を活かしたオリジナルのサイトやアプリなど）を作成できると尚良いです。
なぜなら、ポートフォリオは、あなたのスキルを証明し、就職・転職活動を有利にする武器になるからです。 初めはシンプルなものから始め、慣れてきたら徐々に複雑なプロジェクトに挑戦してみると良いでしょう。
就職・転職活動を行う
ゲームデザイナーとして活躍できるスキルが身に付いたら、就職活動の準備を始めましょう。
- 転職の場合：転職エージェントや転職サイトを活用しましょう。
- 副業やフリーランスを目指す場合：フリーランスの案件を紹介している、クラウドソーシングサイトに登録しておくと良いでしょう。
初めから各種サービスに登録しておくと、最新の業界情報や求められているスキルなどを常にチェックできます。 転職したい人、もしくは転職する可能性がある人は登録しておくと良いでしょう。
転職サイトは、リクルートエージェント、リクナビNEXTなどの有名どころに登録しておくと良いでしょう。
フリーランスを目指す方は、レバテックフリーランス、ココナラなどが案件の数・種類が多くおすすめです。
ゲームデザイナーになるために必要なスキルと学習ステップ
ここまで読んでいるということは、あなたはゲームデザイナーという職業に強い興味を持っているはずです。しかし、「何から始め、どの教材を選ぶべきかわからない」という人も多いでしょう。
実際、学習計画を考えず、闇雲に勉強すると学習効率が落ちます。 そこで本記事では、効率的に勉強できる学習ステップをおすすめ動画教材付きで、丁寧に解説していきます。
まず、ゲームデザイナーに必要なスキルを学ぶステップとして、大きく5つのステップに分けられます。
- STEP1: ゲームデザインの基礎理論や歴史、ジャンルごとの特徴を学ぶ。代表的なゲームタイトルを分析する
- STEP2: ルール設計やバランス調整、レベルデザインなど、ゲームを構成する要素の設計手法を学ぶ
- STEP3: ストーリーテリングやキャラクター設定、世界観の構築といった、ゲーム体験を豊かにする要素を学ぶ
- STEP4: ゲーム企画書・仕様書の作成方法、プロトタイピングによるアイデア検証など、実践的な設計・提案スキルを身につける
- STEP5: ゲームエンジン（UnityやUnreal Engineなど）の基本操作を習得し、企画から簡単なプロトタイプ制作まで実践
効率的に学ぶ方法：動画教材・本・スクールの使い分け
近年はChatGPTや動画教材（Udemyなど）が普及し、多くの学ぶ方法ができました。では、どの教材を使って学ぶのが効率良いのでしょうか？
結論から言うと、独学の場合は 「動画教材をメイン教材に使用、書籍をサブ教材、質問はChatGPTへ」 が最も効率が良いでしょう。動画教材は書籍よりもボリュームが大きく（5時間以上の講座も多い）、プログラム実装など手を動かす課題も多くスキルが身につきやすいです。加えて、Udemyでは講師に直接質問でき、独学でもつまづきづらいです。
書籍はその分野の内容が網羅的にまとまっており、復習や全体像を掴みたい時に重宝します。多くの分野に存在する、いわゆる「定番の本」は読んでおくと良いでしょう。
独学以外の選択肢として、スクールがあります。スクールは費用が高い一方、サポートが充実し、強制力があるため継続しやすい方法です。まず動画教材で学んで、独学だと続かないという場合はスクールがおすすめです。注意として、高額なスクールはいきなり契約せず、SNSで情報収集、無料体験に行くなど吟味しましょう。
以降では本題に入っていきます！ ゲームデザイナーになるための学習ロードマップ、それに合わせて動画教材・定番本・スクールを順番に見ていきましょう！（記事の最後では転職・就職方法も解説しています）
学習ロードマップとおすすめの動画教材(*情報は2025年3月時点)
STEP1: ゲームデザインの基礎理論や歴史、ジャンルごとの特徴を学ぶ。代表的なゲームタイトルを分析する
まずはゲームデザイナーとして大切な基礎を知ることから始めましょう。ゲームがどんな歴史をもち、どんな種類があって、どんな特徴を持っているのかを学ぶことが出発点です。例えば、任天堂の「スーパーマリオブラザーズ」やスマートフォンの「パズドラ」など有名なゲームがどのような魅力を持つのか、分析することでゲームの本質やヒットする理由が少しずつ見えてきます。時代ごとの流行や新しい技術が、ゲームデザインにどんな影響を与えたかを理解することも重要です。幅広いジャンルにも注目し、自分がどんなゲームを作りたいのかイメージを膨らませてみましょう。
このステップで学ぶスキルや知識
- ゲームの歴史と代表作の特徴
- ジャンルごとの特徴と違い
- 人気ゲーム分析（例：マリオ、ポケモン、パズドラ）
- 時代ごとのトレンドの変化
- ゲームが人に与える楽しさや目的
ゲームデザインの基礎理論とジャンル研究を学べる動画教材
このコースは「ゲームデザイナー」を目指す方に最適な内容です。
ゲームデザインの基礎理論や歴史、ジャンルごとの特徴、そして代表的なゲームタイトルの分析など、ゲームデザインに必要な知識を網羅的に学ぶことができます。 業界で20年以上の豊富な実績を持つ講師が、自ら失敗や成功を重ねて得たノウハウを余すことなく提供していますので、現場で役立つ具体的な知識が身につきます。
コースは全20回で、幅広いジャンルを扱いながら「どうすればヒットするゲームを作れるのか？」という疑問に答えます。面白いゲームの企画方法や、ヒットした有名タイトルの成功要因分析、短期間でゲームを作る方法など、初心者でも実践しやすい内容も多く含まれています。
また、分かりやすい解説動画と具体例により、ゲームをこれから作る方にも安心して受講できる点が大きな魅力です。
このコースの難易度は【2:普通】です。未経験からでも理解できる内容ですが、ボリュームがあり本気で学びたい方に向いています。
STEP2: ルール設計やバランス調整、レベルデザインなど、ゲームを構成する要素の設計手法を学ぶ
次に、ゲームのルールやバランス、ステージ（レベル）設計といった、実際のゲーム作りに欠かせない“設計”を学びます。例えば「マリオ」の1-1面がなぜ遊びやすいのか、敵キャラやアイテムの配置がどう工夫されているかを考えてみましょう。ルールが簡単すぎても難しすぎても、遊ぶ人は飽きてしまいます。バランスよく難易度を整えたり、仕掛けを配置したりするコツを身につけましょう。このステップで、遊び手にどのような体験を届けられるかが決まるといっても過言ではありません。
このステップで学ぶスキルや知識
- わかりやすいルール設計
- 難易度と遊びやすさのバランス調整
- レベル（ステージ）の設計手法
- リスク・リワード（危険とご褒美）の仕組み
- プレイヤー心理の考慮
ルール設計・バランス調整・レベルデザインを学べる動画教材
このコースは、ゲームデザイナーを目指す方に最適です。ゲーム作りに欠かせない「ルール設計」「バランス調整」「レベルデザイン」といった要素を、実際にアンリアルエンジン（Unreal Engine 4）を使いながら学べます。
FPS（ファーストパーソンシューティング）ゲームの開発を通して、基本的な設計手法から、ベクトルを使った動きの計算、論理的思考の大切さまで、現場で役立つスキルが身につきます。
講座の特徴としては、初心者でも無理なく進める“やさしい解説”と、疑問点が出やすいバグやエラー解決まで一緒に取り組んでくれる点が挙げられます。 ゲーム制作の流れを実際に体験できるため、転職や就職後すぐに活かせる実戦力が身に付きます。
現役ゲームデザイナーの講師が、実践的な視点で解説してくれるのも大きな魅力です。
このコースの難易度を三段階で評価すると、【2:普通】です。プログラミング未経験者でも理解しやすい内容ですが、ゲーム制作の基礎知識があるとより理解が深まります。
このコースは、ゲームデザイナーを目指す方に向けて設計された「ゲームデザインマスタークラス」です。
本講座では、ルール設計やバランス調整、レベルデザインなど、ゲーム制作に必要な設計手法を体系的に学ぶことができます。内容は20年の経験を持つ現役ゲームデザイナーによる実践的なノウハウが中心。ヒットするゲームとは何か、どのように独自性や面白さを生み出すのか、数多くの事例や分析を通して理解できます。
企画から具体的なゲームの考え方、アイデア発想法、話題性の作り方、ユーザーを惹きつける仕掛けまで、即実務に活かせる知識・技術が身につきます。初心者でも取り組みやすく、1講義約40分・全20回と学びやすい点も魅力です。
このコースの難易度は【2:普通】です。ゲームデザインが未経験でも理解できる内容ですが、しっかり学びたい意欲がある方におすすめです。
STEP3: ストーリーテリングやキャラクター設定、世界観の構築といった、ゲーム体験を豊かにする要素を学ぶ
ゲームが面白くても、物語やキャラクターに魅力がないと長く愛されることは難しいですよね。ここでは、ストーリー（物語）の組み立て方や登場人物の個性づけ、ゲームの舞台となる“世界観”の作り方を学びます。例えば「ファイナルファンタジー」や「どうぶつの森」など、それぞれ全く違う世界観やキャラクターで有名です。どんな設定や背景があなたのゲームを特別なものにするのか、考える力を養いましょう。
このステップで学ぶスキルや知識
- 魅力的なキャラクター設定
- ストーリーの組み立て方
- ゲーム世界（世界観）の描写
- キャラクターの成長や変化の演出
- ゲーム内での物語の伝え方
ストーリーテリングと世界観づくりを学べる動画教材
このコースは、ゲームデザイナーを目指す方や、ゲーム制作で「ストーリーテリング」「キャラクター設定」「世界観構築」といったスキルを習得したい方におすすめです。
約14時間の20回講義で、ゲームの企画力や面白さの本質が丁寧に解説されます。実例やヒットゲームの分析を通じて、魅力あるゲームづくりの考え方や、ユーザーを惹き付ける方法を学べます。また、ストーリーやキャラクターの設定方法、独自性の出し方など、ゲーム体験を豊かにするノウハウも多く取り上げているのが特徴です。
講師はゲーム業界で20年以上活躍してきた現役プロ。失敗と成功の経験に基づいた、実践的かつ再現性のある知識を得られるでしょう。さらに、初心者でも短期間でゲームが作れる方法や、話題性・アプリ内課金など商業面にも触れています。
このコースの難易度は【2:普通】です。専門用語を極力避けており、未経験者でも理解しやすい内容ですが、実際の企画やアイデア制作の演習には多少の考察力も求められます。
STEP4: ゲーム企画書・仕様書の作成方法、プロトタイピングによるアイデア検証など、実践的な設計・提案スキルを身につける
良いアイデアがあっても、相手に伝わらないと企画は前に進みません。このステップでは、ゲーム企画書や仕様書をわかりやすくまとめる方法、そして実際にアイデアを簡単な形にしてみる“プロトタイピング”の手法を学習します。例えばスマホアプリの新規企画会議で、自分の案をプレゼンしたり、小さな試作品を作って試してみたりする場面をイメージしてみましょう。実践的なアウトプットを通して、アイデアが「作れる」「伝えられる」力を身につけます。
このステップで学ぶスキルや知識
- ゲーム企画書の書き方
- 仕様書の作成ポイント
- プロトタイピングとは何か
- アイデアの検証・修正方法
- チーム内での伝え方・プレゼン力
企画書作成とプロトタイピングを学べる動画教材
ゲームデザイナーを目指す方におすすめのこのコースは、デザイン思考を実践的に学ぶことで、ゲーム企画書や仕様書の作成、プロトタイピング等の設計・提案スキルが身につきます。
コースでは、ユーザーの視点で本質を見抜く力や、発想力・企画力、アイデアを素早く検証する方法が、日常の業務に活かせる形で紹介されています。ペーパープロトタイピングやアイデアの要素分解、ストーリー化など、ゲーム設計に直結する具体的な手法も習得可能です。
また、「38個のクリエイティブなヒント」や初心者でも身につけやすい工夫が多数盛り込まれており、ビデオやヒントを通じて体感しながらスキルアップできるのが特徴です。
講師は企業研修の経験も豊富で、初心者にも分かりやすい解説が好評です。
このコースの難易度は【2:普通】です。ゲームデザインが未経験でも理解できる内容ですが、実践を通じて学ぶ意欲がある方向けです。
このコースは、「ゲームデザイナー」を目指している方にとって、実践的な設計や提案スキルを身につけるのに最適です。
ゲーム企画書や仕様書の作成方法から、プロトタイピングを活用したアイデア検証、さらに話題のデザイン思考やアジャイル手法まで幅広く学べます。ツールの使い方だけでなく、現場で役立つ知識がいつ、どのように活用できるのかを分かりやすく解説。Figmaなど最新プロトタイピングツールの解説付きで、すぐに実践できるワークシートも豊富に用意されています。
また、ビジネス経験豊富な講師による指導で、初心者でも無理なく習得できる内容です。ゲームデザイナーとして現場で即役立つ提案力や設計力を、手と頭を使いながら身につけたい方に特におすすめです。
このコースの難易度を三段階で評価すると、【2:普通】です。分野未経験者でも理解可能ですが、多少の思考力や主体的な取り組みが求められます。
このコースは、ゲームデザイナーを目指している方におすすめの、「デザイン思考」を基礎から実践的に学べる講座です。
ゲーム企画や仕様書の作成、プロトタイピングによるアイデア検証など、ゲーム開発現場で必要となる設計力や提案力を身につけたい方に適しています。コースの特徴は、企業現場でよく直面する「斬新なアイデアが生まれない」「形にならない」「誰のための企画かわからない」といった課題に対し、わかりやすい事例と共にデザイン思考の考え方を解説している点です。実際によくある悩みに答えるコーナーもあり、初心者でも理解しやすい内容構成となっています。
講師はビジネスとデザイン双方に精通したベストセラー著者なので安心して学習を進められるでしょう。これからゲームデザイナーを目指す方、実践的な設計・提案スキルを伸ばしたい方にピッタリのコースです。
このコースの難易度は【2:普通】です。デザイン思考が未経験の方でも、丁寧な解説と実践的な例により十分理解できる内容となっています。
STEP5: ゲームエンジン（UnityやUnreal Engineなど）の基本操作を習得し、企画から簡単なプロトタイプ制作まで実践
最後は、実際に自分でゲームの“形”を作ってみましょう。現在、多くのゲーム開発現場で使われている「Unity」や「Unreal Engine」といったゲームエンジンの基本操作を覚え、簡単なプロトタイプの制作に挑戦します。例えばUnityでは「本屋さん」のUnity本やYouTubeなどで解説動画もあり、初心者でも始めやすいです。自分の企画を実際に動かせるようになれば、アイデアがどんどん形になります。最初は誰もがつまずきますが、楽しみながらチャレンジしていきましょう！
このステップで学ぶスキルや知識
- Unity・Unreal Engineなどの基本操作
- ゲームオブジェクト（キャラや背景）の配置
- 簡単なスクリプト（命令）の使い方
- プロトタイプ（試作品）の作り方
- 試作品のテストと改善
ゲームエンジンの基本操作とプロトタイプ制作を学べる動画教材
このコースは、ゲームデザイナーを目指す方におすすめのUnity入門講座です。ゲームエンジン「Unity」の基本操作から、2Dシューティングゲームのプロトタイプ制作まで一通り実践しながら学ぶことができます。
このコースで身につく内容は、プロジェクトの立ち上げ、プレイヤーや敵の動き、攻撃や当たり判定、エフェクト・UI・サウンドの実装など、ゲーム制作の基礎を幅広くカバーしています。基本からしっかり解説されているため、ポートフォリオ用のオリジナルゲーム制作にも役立つ知識やスキルが身につくでしょう。
このコースの特徴は、動画とテキストを組み合わせたわかりやすい解説と、実際に手を動かして学ぶハンズオン形式です。弾幕シューティングの作成方法など、やや難易度の高い内容も含まれていますが、実践的に学べる点が魅力です。
このコースの難易度を三段階で評価すると、【2:普通】です。UnityやC#をはじめて使う方でも理解しやすい内容ですが、プログラミングやゲーム開発の基本知識が多少あれば、よりスムーズに学べるでしょう。
ゲームデザイナーを目指している方に向けて、Unityの基本操作から実際にゲームを完成させるまでを学べるコースです。
このコースでは、「ゲームエンジン（Unity）の基本操作」や「企画からプロトタイプ制作までの流れ」を、実際にツムツム風カジュアルパズルゲームの制作を通じて実践的に習得できます。Unityのインストールから2Dゲーム開発の基礎、C#を使った簡単なプログラミング、アニメーションの設定、クリック判定など、ゲーム制作に必要なスキルをわかりやすく段階的に学べます。
特に、初心者でも躓かずに一歩ずつ進める「1話完結」の丁寧な解説が特徴で、ポートフォリオ作りや転職活動にも役立つオリジナルゲームを制作できるのが魅力です。また、現役で活躍中のUnityインストラクターが指導し、困ったときも安心して学習可能です。
このコースの難易度は【1:易しい】です。プログラミングやUnityがまったく初めての方でも、基礎をしっかり学べる内容となっています。
このコースは、ゲームデザイナーを目指している方が、Unityを使った基本的なゲーム制作スキルを身につけられる内容です。
Unityというゲームエンジンを使い、企画の立ち上げからプロトタイプ（試作品）の制作方法までを、シューティングゲーム作成を通じて実践的に学びます。
コースは一連のハンズオン形式で進むため、手を動かしながら基礎～応用まで技術を習得できます。プログラマーの視点から、効率的なゲームシステムの組み方やトラブルが起こりにくい作り方も丁寧に紹介。
Unityを独学し始めた方が、さらにワンランク上のスキルをめざすのに最適です。
講師は長年の実務経験と教育経験が豊富で、Unity認定プログラマーでもあるため安心して受講できます。
ゲームデザイナーとして、自分のアイデアを形にしやすくなる知識と技術が、しっかり身につく講座です。
このコースの難易度は【2:普通】です。Unityの初歩が分かる方なら未経験でも理解しやすい内容です。まったくの初心者にはやや難しい部分もありますが、「独学を少し進めた」方ならしっかり学べます。
まとめ：ゲームデザイナーへの第一歩を踏み出そう
本記事では、ゲームデザイナーになるためのロードマップを詳しく解説してきました。 一歩ずつ着実に学んでいくことで、ゲームデザイナーとしてのスキルを身につけていくことができます。
ぜひこの記事を参考に、自分のペースで学習を進めてみてください。
本記事を最後まで読んでいただき、ありがとうございました！
このサイトでは、「目標達成のための学習を効率化する」をモットーに、学習ロードマップなどを紹介しています。
「何から学べばいいかわからない」「どうやったら効率的に学べるか」といったことに悩んでいる方の役に立てるよう、これからも発信していきます。 ぜひ他の記事も見てみてください。
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