こんにちは！目標達成のための勉強・独学の効率化に関する記事を執筆している藍人（あいと） です。今回はモーショングラフィックスデザイナーになるための学習ロードマップについて解説していきます。
本記事を読めば、より効率的に学習できるはずです。ぜひ、最後まで読んでみてください。
モーショングラフィックスデザイナーとは？将来性ある？
モーショングラフィックスデザイナーとは？
モーショングラフィックスデザイナーは、イラストや文字、写真などに動きを加えて、分かりやすく面白い映像を作り出す職業です。
たとえば、テレビCMの最初に出てくる企業ロゴがクルクル回ったり、YouTubeでよく見る解説動画でグラフやアイコンがスムーズに動いて説明してくれるのを見たことはありませんか？
あれはまさに、モーショングラフィックスデザイナーのお仕事の成果なんです。
私たちが日常的に目にするサービスの中でも、モーショングラフィックスは大活躍しています。たとえば、「NHKのニュース番組で流れる分かりやすい天気予報のアニメーション」や、「スマートフォンのアプリ（PayPayやLINEなど）」のはじめの使い方説明動画、YouTubeの「QuizKnock」や「はなおでんがん」の動きのあるオープニングもモーショングラフィックスデザイナーの力が発揮されている一例です。
今や、企業の広告やSNS、ネット動画、ゲーム、アプリ内でも、見やすくて心に残る動きのあるデザインが必要とされており、モーショングラフィックスデザイナーの将来性はとても高いといえるでしょう。
モーショングラフィックスデザイナーの仕事内容
実際にモーショングラフィックスデザイナーは、どんな仕事をしているのでしょうか？
日常の中でよくあるケースをいくつか挙げてみます。
テレビやYouTubeのオープニング映像制作
（例：ニュース番組のオープニングで出てくる、タイトルやロゴが動くアニメーションを作る）企業のPR動画やCMのアニメーション作成
（例：ソニーの新商品の発表ムービーで、商品の特徴を動くアイコンや文字で分かりやすく見せる）アプリやサービスの使い方紹介動画の制作
（例：PayPayやLINEのアプリを初めて使う人向けに、画面操作を分かりやすく伝える動画内の動き）Webページ内のアニメーションバナーや説明図のデザイン
（例：楽天市場などで、ページ内に表示される動くバナーや、商品の使い方アニメーション）イベントや展示会で使うインパクトのある映像作成
（例：就活イベントなどで、来場者向けに流れる動きのある会社紹介映像）
どうでしょう？
モーショングラフィックスデザイナーは、見ている人に分かりやすく情報を届けたり、印象に残る映像を作って企業やサービスをもっと魅力的に見せたりする、今、とても注目されているお仕事です。クリエイティブな仕事が好きなあなたなら、きっと楽しんで働けるはずですよ！
モーショングラフィックスデザイナーの年収と将来性
モーショングラフィックスデザイナーの平均年収は約522万円とされています。 (xn--pckua2a7gp15o89zb.com)これは日本の平均年収約400万円と比較すると高い水準です。
この職種は、ゲームや映像作品でキャラクターやオブジェクトの動きを作成する専門職で、3Dキャラクターモデルのモーション作成やリギング、カメラワークの設定などを行います。 (xn--pckua2a7gp15o89zb.com)
近年、デジタルコンテンツの需要が増加しており、モーショングラフィックスデザイナーの活躍の場も広がっています。特にゲーム業界や映像制作分野での需要が高まっており、将来性のある職種と言えるでしょう。
どうやったらモーショングラフィックスデザイナーになれる？勉強から就職・転職までの2ステップ
学習計画を立て、必須スキル・知識を習得する
まずは、モーショングラフィックスデザイナーになるために必要な知識を把握し、学習計画を作成します。毎日少しずつでも学習することが大事です。
「何を勉強すればいいのか分からない」という方も多いと思いますが、本記事ではそのためのロードマップを次章で紹介します。
もちろん、ロードマップは各自のペースやニーズに合わせてアレンジしていただいて構いません。
モーショングラフィックスデザイナーに関する知識や経験が身に付いたら、実践的なスキル向上のために、ポートフォリオ（学んだ知識を活かしたオリジナルのサイトやアプリなど）を作成できると尚良いです。
なぜなら、ポートフォリオは、あなたのスキルを証明し、就職・転職活動を有利にする武器になるからです。 初めはシンプルなものから始め、慣れてきたら徐々に複雑なプロジェクトに挑戦してみると良いでしょう。
就職・転職活動を行う
モーショングラフィックスデザイナーとして活躍できるスキルが身に付いたら、就職活動の準備を始めましょう。
- 転職の場合：転職エージェントや転職サイトを活用しましょう。
- 副業やフリーランスを目指す場合：フリーランスの案件を紹介している、クラウドソーシングサイトに登録しておくと良いでしょう。
初めから各種サービスに登録しておくと、最新の業界情報や求められているスキルなどを常にチェックできます。 転職したい人、もしくは転職する可能性がある人は登録しておくと良いでしょう。
転職サイトは、リクルートエージェント、リクナビNEXTなどの有名どころに登録しておくと良いでしょう。
フリーランスを目指す方は、レバテックフリーランス、ココナラなどが案件の数・種類が多くおすすめです。
モーショングラフィックスデザイナーになるために必要なスキルと学習ステップ
ここまで読んでいるということは、あなたはモーショングラフィックスデザイナーという職業に強い興味を持っているはずです。しかし、「何から始め、どの教材を選ぶべきかわからない」という人も多いでしょう。
実際、学習計画を考えず、闇雲に勉強すると学習効率が落ちます。 そこで本記事では、効率的に勉強できる学習ステップをおすすめ動画教材付きで、丁寧に解説していきます。
まず、モーショングラフィックスデザイナーに必要なスキルを学ぶステップとして、大きく5つのステップに分けられます。
- STEP1: モーショングラフィックスの基礎理論（アニメーション原則、グラフィックデザインの基本要素、色彩理論）を学ぶ
- STEP2: Adobe After Effectsを中心とした主要なモーショングラフィックスソフトウェアの基本操作を習得
- STEP3: シェイプレイヤーやエフェクト、キーフレームアニメーションなどを使った基本的なアニメーション制作技術を身につける
- STEP4: 実際のプロジェクトを想定し、ストーリーボード作成や映像演出、サウンドとの連携など実践的なワークフローを学ぶ
- STEP5: ポートフォリオ用の作品制作や、他のデザイナーやクライアントと円滑にコミュニケーションを取るためのプレゼン/ディレクション技術について学ぶ
効率的に学ぶ方法：動画教材・本・スクールの使い分け
近年はChatGPTや動画教材（Udemyなど）が普及し、多くの学ぶ方法ができました。では、どの教材を使って学ぶのが効率良いのでしょうか？
結論から言うと、独学の場合は 「動画教材をメイン教材に使用、書籍をサブ教材、質問はChatGPTへ」 が最も効率が良いでしょう。動画教材は書籍よりもボリュームが大きく（5時間以上の講座も多い）、プログラム実装など手を動かす課題も多くスキルが身につきやすいです。加えて、Udemyでは講師に直接質問でき、独学でもつまづきづらいです。
書籍はその分野の内容が網羅的にまとまっており、復習や全体像を掴みたい時に重宝します。多くの分野に存在する、いわゆる「定番の本」は読んでおくと良いでしょう。
独学以外の選択肢として、スクールがあります。スクールは費用が高い一方、サポートが充実し、強制力があるため継続しやすい方法です。まず動画教材で学んで、独学だと続かないという場合はスクールがおすすめです。注意として、高額なスクールはいきなり契約せず、SNSで情報収集、無料体験に行くなど吟味しましょう。
以降では本題に入っていきます！ モーショングラフィックスデザイナーになるための学習ロードマップ、それに合わせて動画教材・定番本・スクールを順番に見ていきましょう！（記事の最後では転職・就職方法も解説しています）
学習ロードマップとおすすめの動画教材(*情報は2025年3月時点)
STEP1: モーショングラフィックスの基礎理論（アニメーション原則、グラフィックデザインの基本要素、色彩理論）を学ぶ
まずは、モーショングラフィックスの基礎について学んでいきましょう。モーショングラフィックスとは、映像やアニメーションにグラフィック要素を取り入れて、視覚的にメッセージを伝えるデザイン手法です。CMやYouTube動画のオープニング、電車内広告ディスプレイなど、身近なところでもよく使われています。基本となるアニメーションの動き方や、いろいろな形や色を使ったデザインのまとまり、色の組み合わせなどの考え方を理解することで、観る人の興味を引く映像が作れるようになります。
このステップで学ぶスキルや知識
- アニメーションの基本原則（ディズニーの12原則など）
- レイアウトやバランスといったグラフィックデザインの基本要素
- 色彩理論と色の使い方
- 視線誘導や印象に残る構図のテクニック
- 有名なモーショングラフィックスの活用例（例：テレビ番組のタイトル映像など）
モーショングラフィックスの基礎理論を学べる動画教材
このコースは、モーショングラフィックスデザイナーを目指し、モーショングラフィックスの基礎理論を学びたい方に最適です。
アニメーションの基礎となるデザインのルールや、グラフィックデザインの基本要素、色彩理論など、プロのデザイナーに必要な知識の土台を分かりやすく解説しています。難しい専門用語や理論を避け、初心者でも安心して学べる内容となっているため、「センスがない」と感じている方でも、知識を身につけることで自信をもってデザインに取り組めるようになります。
自分の手で作品を作る際に「なぜ他と違うのか」と迷いがちなポイントを、講師が豊富な経験をもとに丁寧に解説してくれるのも魅力です。PhotoshopやIllustrator、Canvaのソフトを使った経験がなくても大丈夫。基礎からしっかり説明されているので、未経験者にもおすすめです。
このコースの難易度は【1:易しい】です。デザインが初めての方でも分かりやすく学べる内容で、モーショングラフィックスデザイナーを志す第一歩として最適です。
このコースは、モーショングラフィックスデザイナーを目指す方にぴったりの内容です。
After Effects CCを使ったモーショングラフィックスの基礎理論（アニメーションの原則、グラフィックデザインの基本、色彩理論）を、動画と手を動かしながら効率よく身につけられます。
プロジェクトファイルが全てのレクチャーに付属しており、テンプレートとしてすぐに実践に活用できるのが大きな魅力です。
また、購入すれば値が張るテンプレートが豊富に手に入るのも、Udemyならではのお得さと言えるでしょう。
本コースでは、すぐにYouTube等で作品を公開できるレベルを目指し、現場寄りのスキルが学べます。講師は実績多数のYouTuber＆クリエイターで、質問にも柔軟に対応してくれます。これからモーショングラフィックスの基礎を固め、仕事に繋げたい方に最適です。
このコースの難易度は、【2:普通】です。初心者でも始められますが、操作や用語など、初めての方は復習しながら取り組むとより理解しやすいでしょう。
モーショングラフィックスデザイナーを目指している方にぴったりの入門コースです。
このコースでは、「アニメーション原則」や「グラフィックデザインの基本要素」「色彩理論」など、モーショングラフィックスを制作するための基礎理論を丁寧に学ぶことができます。講師は現役で企業向け映像制作も手がけており、実際の制作現場で培ったノウハウを分かりやすく解説。4つのモーショングラフィックス作品をつくる過程で、After Effectsの操作方法から、プロの現場で重宝される小技まで幅広く学べます。
さらに、グラフィックデザインの作成パートも用意されており、単に動かすだけでなくデザインも一緒に習得可能。イラストレーターデータを取り扱う実践的な内容も含まれ、初心者が「使いこなせる実感」を得やすいのが大きな魅力です。
このコースの難易度は【1:易しい】です。モーショングラフィックスやAfter Effectsが初めての方でも迷わず学べる構成で、基礎をしっかり身につけたい方におすすめです。
STEP2: Adobe After Effectsを中心とした主要なモーショングラフィックスソフトウェアの基本操作を習得
次に、モーショングラフィックス制作に欠かせないソフトウェアの操作を身につけましょう。なかでもAdobe After Effectsは、企業のプロモーション動画やテレビCMなど、幅広く使われています。最初は難しそうですが、「レイヤー」と呼ばれる仕組みや、エフェクト（効果）の適用、タイムラインという時間軸の考え方など、基本的な操作から始めれば大丈夫です。PowerPointのアニメーション機能が進化したものと考えるとイメージしやすいですよ。
このステップで学ぶスキルや知識
- After Effectsの画面構成や用語の理解
- プロジェクト・コンポジション・レイヤーの概念
- タイムラインの使い方
- 基本的なエフェクト（ぼかしや回転など）の適用方法
- 映像編集ソフトとの連携（例：YouTube動画の編集での活用）
After Effectsなどのモーショングラフィックスソフトの基本を学べる動画教材
モーショングラフィックスデザイナーを目指す方にとって、After Effectsの基本操作を身につけることは欠かせません。本コースは、現役クリエイターOMOKAGETVによる、わかりやすい入門講座です。
このコースでは、主要なモーショングラフィックスソフトであるAfter Effectsの基本操作を、4つの具体的な制作課題を通じて実践的に学べます。シェイプレイヤーを使ったデザイン作成から、アニメーションへの展開方法まで、デザイナーとして必要なテクニックを順序立てて習得できます。
イラストの作成や細かな動きの演出方法、さらにイラストレーターとの連携もあり、デザイナーとしての幅が広がる点も魅力です。初心者にも親しみやすい解説で、操作が初めての方でも無理なく進められる内容となっています。
このコースの難易度は【1: 易しい】です。未経験でも安心して学び始めることができ、モーショングラフィックスデザイナーを目指す最初の一歩に最適です。
このコースは、モーショングラフィックスデザイナーを目指す方におすすめの内容です。
Adobe After Effectsを使って、「インフォグラフィックス」や「ビジュアルデータ」のアニメーションを中心に学んでいきます。基礎操作から始まり、7種類のインフォグラフィックス素材や3種の作例を使って、実務でそのまま活かせるテクニックを身につけることができます。特に、プラグインを使わず標準エフェクトのみで制作するので、すぐに応用できる点も魅力です。
講師は現場で映像制作を手掛け、豊富な実績と高い評価を持つプロ。「分かりやすく、応用しやすい」と受講生から好評の説明で、効率良く学べます。また、プロジェクトデータなど特典も充実しています。
このコースの難易度は【2:普通】です。After Effectsに多少触れたことがあれば十分理解できる内容で、中級テクニックまで学びたい方にも最適です。
このコースは、モーショングラフィックスデザイナーを目指す方がAdobe After Effectsの基礎操作をゼロから習得したい場合に最適です。
After Effectsは、映像編集やアニメーション制作の現場で広く使われているソフトですが、本コースでは「完全初心者向け」として丁寧な解説と操作指導が行われます。そのため、これまで一度もAfter Effectsに触れたことがない方でも、無理なく基本的なアニメーションの作成ができるようになります。
特に、初学者がつまづきやすい箇所や理解しにくいポイントを意識して説明されており、動画の進行もゆっくりと進む点が特徴です。講師自身も未経験からデザインや動画編集を学んできた経験があるため、受講者目線のフォローが充実しています。
モーショングラフィックスデザイナーとして業務で活躍するための土台を築く内容となっており、今後の応用や独自表現への発展にも役立つ基本が身につきます。
このコースの難易度は【1:易しい】です。After Effectsが初めてでも問題なく理解できる内容なので、未経験の方も安心して受講できます。
STEP3: シェイプレイヤーやエフェクト、キーフレームアニメーションなどを使った基本的なアニメーション制作技術を身につける
さあ、いよいよ具体的な映像づくりに挑戦です。シェイプレイヤーという図形パーツや、キーフレームという“動きの始まりと終わり”を指定する方法を使って、シンプルなアニメーションを作ってみましょう。例えば「LINEのスタンプがポンと飛び出す」ような動きや、「YouTubeの合成テロップがスルッと登場」する効果も、これらのテクニックの応用です。
このステップで学ぶスキルや知識
- シェイプレイヤーで図形を作る・動かす
- キーフレームによるアニメーション設定
- イージング（動きのメリハリ）調整方法
- 基本的なトランジションやエフェクトの使い方
- テキストアニメーションの作り方
基本的なアニメーション制作技術を学べる動画教材
モーショングラフィックスデザイナーを目指す方に最適な入門コースです。
この講座では、After Effectsを使い、シェイプレイヤーやエフェクト、キーフレームアニメーションなど、モーショングラフィックスの基本となる技術を身につけることができます。実際に4つのアニメーション作品を制作しながら、現役クリエイターから実践的なテクニックや工夫を学ぶ内容になっています。グラフィックデザインからアニメーションへの流れも丁寧に解説されているため、基礎からしっかり学びたい方におすすめです。
このコースの魅力は、プロの現場で使われているノウハウを動画で分かりやすく学べるところです。講師のOMOKAGE TVさんは、多くの企業プロモーションやCM制作に携わる現役のクリエイターで、初心者にも親しみやすい語り口で教えてくれます。イラストレーターデータを使ったレクチャーも含まれており、デザイン制作からアニメーションまで一貫して学べるのが特徴です。
このコースの難易度は【2:普通】です。After Effectsに触れたことが無い方でも、基本から丁寧に説明されているため安心して学習を進められます。
モーショングラフィックスデザイナーを目指す方におすすめのコースです。
この「After Effects CC マスタークラス」は、必要なアニメーション制作技術─シェイプレイヤー、エフェクト、キーフレームアニメーションなど─を基礎からしっかり学べます。自分のイメージ通りに動きをつけるための知識と操作方法が丁寧に解説されていますので、未経験の方でも安心です。
コース内では、After Effectsの基本操作から映像編集のコツまで段階的に習得でき、実践的な練習も豊富。タイトルやローワーサードなど現場で役立つアニメーション作成方法もカバーされています。動画編集や映像制作の現場で即戦力になるスキルを得たいビジネスマンの方には特に適しています。
人気の講師陣による分かりやすい日本語レクチャー、さらに30日間返金保証もつき、安心して学習できるのも大きな特徴です。
このコースの難易度を三段階で評価すると、【2:普通】です。After Effectsが初めての方でも理解できるよう丁寧に解説されていますが、多少のパソコン操作に慣れているとよりスムーズに学べるでしょう。
STEP4: 実際のプロジェクトを想定し、ストーリーボード作成や映像演出、サウンドとの連携など実践的なワークフローを学ぶ
本格的な映像制作現場では、ただ“動き”を作るだけでなく、お客さんやチームのメンバーが理解しやすいように絵コンテ（ストーリーボード）を描いたり、音楽や効果音をうまく組み合わせたりします。例えば、テレビやYouTubeのCMをイメージしてみてください。映像と音が一体となって商品の魅力を伝えていますね。現場で使われる流れや道具を知り、実際の仕事のイメージをつかみましょう。
このステップで学ぶスキルや知識
- ストーリーボード（絵コンテ）の描き方
- 効果音や音楽と映像のシンクロ方法
- 映像の尺（長さ）やタイミングの調整
- チーム内での役割分担や作業の流れ
- 修正・確認・納品などプロジェクト管理のコツ
モーショングラフィックスの実践的ワークフローを学べる動画教材
このコースは、モーショングラフィックスデザイナーを目指す方に向けて、実践的なワークフローを身につけたい方におすすめです。
Keynoteを使ったスライド制作の基本から、実際の映像演出やストーリーボード作成、サウンドとの連携といった、仕事で役立つ流れを一貫して学べます。プロジェクト形式での学習を通じて、プレゼンや広告、映像制作など幅広い現場で通用する力が身につきます。特に、「自分のアイデアを効果的に表現する技術」や「実際に収入につながるスキル」を重視する方には最適です。
また、受講者への質問対応や今後も追加されるコンテンツ、実績豊富な講師による丁寧なサポートも魅力の一つ。最新の知識と実践的な応用力を身につけ、モーショングラフィックスの現場で活躍するための基盤が作れます。
このコースの難易度は【2:普通】です。この分野が未学習でも理解可能ですが、じっくりと実践しながら学ぶことをおすすめします。
このコースは、モーショングラフィックスデザイナーを目指し、「実際のプロジェクトを想定したストーリーボード作成や映像演出、サウンドとの連携」など実践的なワークフローを学びたい方におすすめです。
主にPR動画の絵コンテに焦点を当て、企画段階でのアイデア設計から、社内外への提案、実際の制作に至るまでの流れを丁寧に解説しています。特に、絵を描くことに自信がない方でも取り組める内容が特徴で、円や四角といった簡単な図形から始め、人物の描き方や装飾といったテクニックまで学ぶことができます。現役で映画・動画制作に携わるベテラン講師が、豊富な事例と実演を交えながら説明しているため、実践力を着実に高められるでしょう。
本コースで学んだ知識や手法は、モーショングラフィックスデザイナーとして企画力や演出意図を周囲と共有する場面で大いに役立ちます。
このコースの難易度は【2:普通】です。絵の初心者でも理解できる内容ですが、基本的な動画や絵コンテへの興味・関心があるとよりスムーズに学べます。
STEP5: ポートフォリオ用の作品制作や、他のデザイナーやクライアントと円滑にコミュニケーションを取るためのプレゼン/ディレクション技術について学ぶ
最後は自分の作品をまとめる「ポートフォリオ」づくりや、仕事を円滑に進めるためのコミュニケーション力も学んでいきましょう。他のデザイナーやクライアント（お客様）と話し合いながらプロジェクトを良いものに育てていく力は、どんな現場でも役立ちます。たとえば実際にカフェチェーンのデジタルサイネージ映像を依頼された時、自分のアイデアを伝えるプレゼンや、指示をまとめていくディレクションのスキルが活きてきます。
このステップで学ぶスキルや知識
- 自分の強みをアピールするポートフォリオの作り方
- 作品の見せ方や説明の工夫（オンライン掲載例など）
- プレゼン資料作成のポイント
- 相手の要望を聞き出すヒアリングのコツ
- プロジェクトのまとめ役“ディレクター”的視点
ポートフォリオ作成とコミュニケーション・ディレクション技術を学べる動画教材
モーショングラフィックスデザイナーを目指す方におすすめの「コピーライティング基礎講座」です。
このコースでは、ポートフォリオ作品の魅力を伝える文章の書き方や、他のデザイナー・クライアントと円滑にコミュニケーションするためのプレゼン技法を習得できます。テンプレートを活用した講義で、“お客様が本当に知りたいポイント”をわかりやすく伝える方法が身につきます。
特に、キャッチコピーやベネフィットの表現法に重点がおかれており、これからオリジナル作品を発信・提案していく際に即役立つ内容です。実例を用いた解説や、今すぐ実践可能なテンプレ付きのため、初学者でも理解しやすい点が特徴です。ポートフォリオ作成やクライアント提案時の「伝え方・見せ方」に悩んでいる方にもぴったりです。
このコースの難易度は【1:易しい】です。コピーライティング未経験者でも基礎から学べるので、安心してスタートできます。
「モーショングラフィックスデザイナー」を目指す方に特化した本コースは、ポートフォリオ制作や、他のデザイナー・クライアントとの円滑なコミュニケーション、効果的なプレゼンやディレクション技術について学べる内容が魅力です。
現場経験豊富な講師陣によるキャリアパス講義が中心で、デザイナーとして成長するために必要な考え方や、ポートフォリオで自分を正しくアピールする方法、フリーランス活動のコツまで幅広く学べます。
このコースはツール操作ではなく「自分の強みの見つけ方」や「仕事獲得のポイント」「プレゼン・ディレクションで信頼を得る方法」を実体験ベースでわかりやすく解説。悩みの多い初学者やフリーランス志望者にも、共感できる具体的な事例も豊富です。
Udemyならではの実践的な構成で、現場で役立つ知識と考え方をバランスよく学べます。
このコースの難易度を三段階で評価すると、【2:普通】です。未経験でも理解しやすい内容ですが、実務の場面を想定した解説が多いため、ある程度デザイン業界に関心のある方に特におすすめです。
まとめ：モーショングラフィックスデザイナーへの第一歩を踏み出そう
本記事では、モーショングラフィックスデザイナーになるためのロードマップを詳しく解説してきました。 一歩ずつ着実に学んでいくことで、モーショングラフィックスデザイナーとしてのスキルを身につけていくことができます。
ぜひこの記事を参考に、自分のペースで学習を進めてみてください。
本記事を最後まで読んでいただき、ありがとうございました！
このサイトでは、「目標達成のための学習を効率化する」をモットーに、学習ロードマップなどを紹介しています。
「何から学べばいいかわからない」「どうやったら効率的に学べるか」といったことに悩んでいる方の役に立てるよう、これからも発信していきます。 ぜひ他の記事も見てみてください。
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